Lovlig sent, men her er den i alle fall! I denne delen, som vil bli den siste delen som omhandler FL Studio, skal vi bl. a. kikke litt på en plugin som nylig har blitt lagt til i FL Studio sitt arsenal, nemlig FL Keys. Men vi vil også ta for oss mer trivielle ting, som effekter og envelopes. Resultatet skal bli begynnelsen på en beatbasert chilloutlåt.
Har du ikke FL Studio versjon 4.12, kan du laste ned demoen. Du trenger nyeste versjon for å få med FL Keys som vil bli brukt i denne guiden.
Last ned FL Studio 4.12 (20,3 MB).
Avansert bruk av FL Studio
Vi starter helt fra scratch og velger ”New” på File-menyen. Vi får da opp det kjente start-prosjektet som inneholder litt elementære trommelyder. Vi begynner med å bygge opp en enkel trommeloop å arbeide med. Dette skal være en trommeloop som skal gå i bakgrunnen av resten av låta, så vi trenger ikke tenke på å gjøre den så altfor komplisert.
En viktig tommelfingerregel i ensemblespill er ”Less is more”, og det gjelder like mye i programmert musikk som i typisk bandmusikk som rock og jazz. En god instrumentalist vet hele tiden hvilken rolle han/hun har til enhver tid i et ensemble, og tilpasser spillingen sin etter det. En vanlig nybegynnerfeil i bandspilling er at man gjerne hele tiden vil vise frem sine spilleferdigheter, og spiller man rett og slett for mye (jeg snakker her av egen erfaring). I denne sammenhengen er det som oftest en person som spiller rollen til alle instrumenter/lyder, og man må da tilpasse programmeringen til hver enkelt rolle.
Digresjon slutt. La oss gå tilbake til musikken.
Rot-tonehøyde
Har du en basstrommelyd du liker og vil bruke, erstatt den gjerne med den som allerede ligger i prosjektet. Jeg vil imidlertid tilpasse den som allerede ligger der. (Hvis du ikke allerede har gjort det, trykk Ctrl-T for å aktivere tastaturet som MIDI-keyboard.) Trykker du Q på tastaturet vil du høre basstromme-samplet, en temmelig aggressiv lyd. Jeg vil prøve å få den til å bli til det jeg vil beskrive som litt grovere og mørkere, så får det bli opp til hver enkelt å avgjøre om det er noe hold i den beskrivelsen.
Trykk først på Kick-knappen til det øverste sporet.
Du vil da få opp Channel settings, som er et vindu med en del justeringsmuligheter til akkurat denne lyden. Trykk på ”Ins” for å få opp envelopene knyttet til samplen.
Når du trykker Q så spiller du av samplet i normal pitch/tonehøyde. Jeg synes at H-tasten, som spiller av samplet 4 halvtoner nedenfor normal tonehøyde, gir mer de tonale kvaliteter som jeg er ute etter. Nå kan vi oppnå å bruke denne tonehøyden i låta på flere måter, eller TIMTOWDI, There Is More Than One Way to Do It.
Den tungvinte måten vil være å endre hver eneste tonehøyde vi setter inn til G#4 (4 halvtoner under rot-tonehøyden, som er plassert på C5 som default), eller vi kan sette rot-tonehøyden 4 halvtoner over C5. Dette gjøres ved å høyreklikke i feltet over tangentene i Channel settings ved den tangenten vi vil sette rot-tonen til, i dette tilfellet E5. Høyreklikk gjerne flere steder i feltet mens du trykker Q gjentatte ganger for å høre hvordan tonehøyden endrer seg.
Envelopes
Nå har vi fått en litt dypere basstromme, men nå har den blitt litt for lang. Den henger igjen litt for lenge på en måte. Vi vil ha et litt mer tydelig og konsist ”dunk”. Vi kan tilegne en eller flere samples et fast volumforløp, eller volume envelope for å oppnå dette.
En envelope er et programmert handlingsforløp som utføres hver gang en lyd starter. En av de vanligste enveloper styrer volumet til en lyd. Trykker du knappen ved siden av der det står ”Envelope” aktiverer du volum-envelopen. Hvis du trykker Q nå så vil du høre at basstrommelyden har fått en veldig myk karakter. Studerer du envelope-grafen nærmere vil du også finne ut hvorfor: volumet starter på 0 og stiger gradvis til maks-verdi.
Jeg skal gi en kort forklaring på hva hver parameter som styrer envelopen er:
- Del = delay: denne kan legge inn en forsinkelse i når envelopen starter.
- Att = attack: denne styrer hvordan volumet skal oppføre seg med en gang envelopen starter, vanligvis rett etter at lyden trigges. Avgjør om volumet skal være maks med en gang, eller om den gradvis skal stige.
- Hold: dette er hvor lenge maksnivået i volum skal holdes.
- Dec = decay: denne avgjør hvor lenge volumet skal fade før den når…
- Sus = sustain: dette er rett og slett et punkt på envelopen som sier hvilket nivå volumet skal holdes på så lenge tangenten/tasten holdes.
- Rel = release: denne sier hvor lang tid det skal ta før lyden dør ut etter at tangenten har blitt sluppet.
Enkelt forklart så følges envelope-grafen frem til sustain-punktet mens tangenten holdes nede. Når tangenten slippes opp, hopper den rett til release-kurven uansett hvor i envelopen den måtte befinne seg.
Vi skal endre envelopen som vist til høyre for å prøve å oppnå en litt mer snert over lyden. Her er alle parametre satt til 0 unntatt Hold og Decay, som du kan endre til ca. det som er vist på bildet. Vi har med det oppnådd å fjerne den dype rumlingen som er på slutten av den opprinnelige lyden.
Pogo
En ting til som jeg gjør er å justere Pogo-bryteren i SMP-seksjonen. Jeg er ikke helt sikker på hva denne faktisk gjør med lyden, men jeg går ut ifra at det er en algoritme som fungerer som en slags fjær-effekt på bølgeformen. (Pogo stick = hoppestokk. Spilt Commander Keen?) Du kan se på bølgeformen hvordan den oppfører seg ettersom du stiller på bryteren. Jeg stiller denne til ca klokka 3 for en mer perkussiv effekt.
Legge til effekter
Som en siste ting skal jeg legge på en kompressor på basstromma for å gi den enda litt mer ”trøkk”. Jeg vil ikke gå inn i detalj hvordan en kompressor fungerer, men heller bruke den som et eksempel på hvordan man legger til effekter på en lydkanal.
Åpne opp effektmikseren ved å trykke på FX-knappen helt øverst til høyre. Øverst til høyre i Channel settings kan vi velge hvilken effektkanal vi vil route lyden til. Som default står den som ”–”, som vil si at lyden ikke går innom noen effektkanaler. Den går rett ut til Master Out, som er betegnelsen på stereokanalen som sendes til lydkortets lydutgang. Alle effektkanaler routes videre til Master Out som default, så du vil ikke høre noe forskjell om du velger en annen kanal. Lyden vil bare passere gjennom effektkanalen du velger og så sendes videre til Master Out, som igjen sender den ut.
Men når vi har rutet den til en egen effektkanal, kan vi legge på individuelle effekter som vil legges på all lyd som passerer den kanalen, før lyden sendes ut gjennom Master Out (se bildet ovenfor).
Velg å route til FX 1. Du vil se i effektvinduet at FX 1-kanalen blir merket.
(Du kan også gi effektkanalen et eget navn, for eksempel ”Kick Drum”, ved å høyreklikke på kanalen.) Velg så å sette inn Fruity Compressor som insert effect nr. 1 som vist på bildet over. Du vil da få opp parametere for å tweake kompressor-effekten.
Sett parametrene som vist på bildet til høyre. Dette er cirka-verdier, så pinlig nøyaktighet er ikke nødvendig. For øvrig har etter min mening denne og de andre effektene som følger med FL Studio et lite intuitivt grensesnitt, så de kan være litt vanskelige å komme i gang med.
Nå tipper jeg at du har plagd naboene nok med testing av basstrommen, så nå er det på høy tid å komme seg videre.
Hi-hat
Vi trenger en hi-hat også til trommene. Som i forrige guide, laster jeg også inn Packs/Vintage/VT_OHihat_2 fra browseren til venstre. Jeg velger å legge den over Clap som allerede ligger i prosjektet, så jeg får den rett under basstromma. Jeg vil bruke litt mer telegrafstil når jeg forklarer hvordan jeg tweaker hi-hat-lyden, ettersom fremgangsmåtene allerede er forklart.
- har som mål å få en litt mer ”lo-fi vintage-lyd”
- endrer volum envelope som vist på bildet over (alt er satt til 0 unntatt Hold og Decay)
- router hi-haten til effektkanal 2
- legger til Fruity Filter og setter parametrene som vist
- legger til Fruity Reeverb og setter parametrene som vist
- endrer volumforholdet mellom basstromma og hi-haten i mikseren som vist
- lager en enkel loop som vist i step-sequenceren
- setter tempo til 127 bpm
Til slutt fjerner jeg de 2 kanalene som ligger under hi-haten, så jeg kun har basstromme og hi-hat i sequenceren. Dette gjøres i Channels -> Delete selected…
FL Keys
Hittil har vi kun sett på trommelyder. La oss titte på FL Keys og se hva den har å tilby. Lag en ny kanal ved å velge Channels -> Add one -> FL Keys. Det vil dukke opp en ny kanal nederst i sequenceren med en brun knapp med tittelen FL Keys, og vinduet vist nedenfor vil åpnes.
Vi skal bruke Rhodes-lyden og velger denne øverst til høyre, og tweaker de understrekede parametrene.
- Decay settes til ca. klokka 11
- Release og Pan settes til 0
- Stereo settes til maks-verdi
For de spesielt interesserte kan jeg nevne at et Rhodes-piano er et klassisk tangentinstrument hvor lyden lages ved metallhammere som slår på metallstenger. Lyden fanges opp med små mikrofoner/pickuper på samme måte som på en gitar og så forsterkes opp. FL Keys er ikke en spesielt god Rhodes-emulasjon, men lyden er fullt brukbar likevel.
Ettersom vi ikke vil endre noe på den rytme-patternen vi allerede har laget, velger vi pattern 2 som vist til høyre før vi begynner med FL Keys.
Piano roll
For å programmere hva FL Keys skal spille skal vi ikke bruke step-sequenceren, men piano roll-vinduet. Trykk F7 for å åpne den (du finner også knappen øverst til høyre der du finner effektmikseren). Tilpass vinduet så det ser noenlunde ut som på bildet under. Pass på at det er kun 2 takter som vises i lengden. Det ser du på tallene over selve “rullen”, og du skal altså kun se takt 1, 2 og litt av begynnelsen på takt 3. En enkel måte å få til det er å trykke ”4” som er en hendig zoom-hurtigtast.
For å sette inn toner i pianorullen, velger man vanligvis blyanten øverst til venstre og klikker inn der man vil tonen skal begynne. Etter at man har klikket den inn kan man justere lengden på den. Den mest effektive måten å sette inn tonene over vil være å først klikke inn G5-noten øverst til venstre, justere den til rett lengde, og så klikke inn de resterende tonene under G5 for å bygge opp hele akkorden. Gjenta på samme måte med neste akkord. Sett inn den øverste tonen i akkorden, juster til rett lengde, og til slutt sett inn de resterende under.
Velocity
Rett under pianorullen kan du redigere forskjellige kontrollbeskjeder. Velocity angir hvor hardt en tangent slås, og vil vanligvis styre hovedsaklig volum til hver enkelt tone. Ettersom vi her har med en synth som prøver å etterligne et virkelig instrument vil forskjellig velocity til en viss grad også endre de tonale egenskapene til notene.
Det er ikke absolutt nødvendig, men jeg har valgt å finjustere litt på velocity for å prøve å gi et litt mindre programmert preg. Hvis dette skulle spilles live, så ville en ordentlig keyboardist mest sannsynlig spille den korte akkorden litt svakere enn de lange.
Copy ’n’ paste
Ettersom det er en datamaskin vi jobber med, ville det være dumt å ikke utnytte mulighetene til klipping og liming. Trykk først “2” for å zoome ut litt.
For å merke noter i pianorullen holder man Ctrl nede mens man drar med musa over de notene man vil merke. Etter at det er gjort, trykk Ctrl-C for å kopiere, og Ctrl-V med en gang for å lime de rett inn igjen. Det vil ikke se ut som det har skjedd noe, men i vireligheten ligger de rett over de notene du allerede har merket. Nå kan du på vanlig måte dra de med musa til takt 3. Trykk Ctrl-V en gang til, og dra de innlimte notene til takt 5. Nå skulle du ha de samme to taktene etter hverandre 3 ganger. I takt 7 og 8, sett inn følgende noter så resultatet blir seende slik ut:
Play List
Neste punkt nå er å sette sammen det Rhodes-partiet vi har nettopp har programmert med rytmen vi har laget. Dette gjøres ved å sette sammen patterns i Play List-vinduet. For å åpne Play List trykk F5 (knappen finnes også øverst til høyre der du finner effektmikseren og pianorullen).
Her er det enkelt å greit å klikke inn der du vil at hver pattern skal spilles av. På bildet over ser du også at jeg har endret navn fra ”Pattern 1” til ”Main Beat” og ”Pattern 2” til ”Rhodes”. Dette gjøres ved å høyreklikke på hver pattern i Play List.
For å spille av det som står i Play List må vi sette FL Studio i Song-modus. Dette er en liten knapp ved siden av Play-knappen.
Bass
Det neste og siste som jeg skal legge til er bass. Vi skal altså lage en bass-pattern som skal trigges av Play List. Sett først FL Studio tilbake i Pattern-modus ved å trykke ”PAT” ved siden av Play-knappen. Velg så en blank pattern, for eksempel 3.
Til basslyden skal vi bruke en preset til SimSynth. I stedet for å lage en ny kanal med SimSynth, kan vi laste inn preseten direkte og kanalen vil bli laget automatisk for oss. Dra derfor ”Plugin presets/Generators/SimSynth/BassAcoustic” til under FL Keys. Det er viktig at du ikke drar den over en allerede eksisterende kanal, da det vil erstatte lydgeneratoren som allerede ligger der.
Åpne opp Piano Roll og lag følgende bass riff for takt 1 til og med takt 4:
Takt 5 til og med takt 8:
Til slutt sett bass-patternen inn i Play List. Prøv å lage en slags progresjon i oppbyggingen av låta. Dette her er bare et eksempel på hvordan den kan bygges opp:
Disco fever, eh?
Hva nå?
Neste skritt kan være å leke litt med effekter. Både bassen og rhodes’en kan med fordel ”vætes” litt med noen effekter. Hva med å prøve å gi litt mer ”trøkk” i bassen eller en beskjeden phaser-effekt på rhodes’en?
Mitt resultat under utvikling av denne guiden kan du høre i denne mp3-filen (2,3 MB). Jeg har i tillegg som nevnt satt på en phaser på rhodes’en og prøvd å få til en litt dypere bass. Den er også bygget opp litt videre ved å legge til et synth-tema.
Sender din rapport, vennligst vent...